Dans la réalisation de mes portraits animaliers, la précision et la richesse des nuances sont essentielles. Au fil des années, j’ai affiné ma palette jusqu’à avoir une sélection de pastels qui constitue aujourd’hui le cœur de mon matériel. Ces crayons me suivent dans environ 90 % de mes œuvres et couvrent la quasi-totalité des pelages : blancs, noirs, gris, fauves, marrons ou beiges.

Mon objectif à travers cet article est de partager une sélection éprouvée, cohérente et polyvalente, capable d’accompagner la création de la majorité des sujets animaliers. Il ne s’agit pas d’une liste exhaustive, mais bien de mes pastels les plus utilisés : ceux qui restent en permanence sur mon bureau et que j’emploie presque quotidiennement. Cette base peut naturellement être enrichie selon les besoins, notamment pour la réalisation d’animaux aux teintes plus exotiques.

Les noirs

Pitt Pastel 199 – Faber-Castell
Ce noir est l’un des rares pastels que j’utilise systématiquement, quel que soit le sujet. Il me sert à poser mes noirs de base avec précision et constance. C’est un outil incontournable dans ma pratique.

Black Chalk – Cretacolor
Ce pastel offre un noir beaucoup plus profond que le Pitt 199. Je l’utilise en toute fin de travail pour intensifier et renforcer les zones les plus sombres, afin d’obtenir une puissance visuelle maximale.

Carbothello 760 – Stabilo
Indispensable pour les animaux noirs : il permet de travailler les reflets et de recréer la subtilité des variations présentes dans les pelages sombres.

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Les blancs

Mon blanc principal. Je l’utilise pour les poils lumineux, les moustaches, les reflets et tous les rehauts en fin de travail. Sa capacité à se poser proprement au-dessus des autres couleurs en fait un outil extrêmement fiable.

Pitt Pastel 101 – Faber-Castell
Un blanc intermédiaire très intéressant, situé entre le Carbothello 100 et le blanc Caran d’Ache. Il offre une couvrance plus marquée que le Stabilo tout en restant plus ferme que le Caran d’Ache. C’est un excellent compromis lorsque je souhaite un blanc affirmé en gardant un maximum de finesse de trait.

Blanc Caran d’Ache
Je l’utilise pour les zones où un blanc très couvrant et puissant est nécessaire. Il permet de marquer les points de lumière les plus intenses.

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Les gris

J’utilise systématiquement un mélange de gris chauds et de gris froids, car ils coexistent souvent sur un même sujet selon la lumière et l’orientation du pelage.

Sélection principale :

• Carbothello 704 et 708 – Stabilo
• Pitt Pastel 175, 181, 233 et 273 – Faber-Castell

Complément utile :

• Derwent P670

Cette sélection constitue la base de la plupart de mes portraits.

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Les marrons

Les nuances de bruns étant extrêmement diverses chez les animaux, voici une sélection structurée pour couvrir un maximum de possibilités.

Tons fauves

• Carbothello 620 et 670 – Stabilo
• Pitt Pastel 179, 180, 280 et 283 – Faber-Castell
• Caran d’Ache 047
• Derwent P600

Tons marrons foncés

• Pitt Pastel 176 et 177 – Faber-Castell
• Caran d’Ache 408 et 748
• Conté à Paris 617 Sépia et 618 Sanguine Médicis

Tons marrons clairs et beiges

• Carbothello 105 – Stabilo
• Derwent P050, P550 et P560

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Les tons roses

Pour les zones sensibles comme la langue, le nez, les oreilles ou les muqueuses, j’utilise la sélection suivante :

• Carbothello 681 – Stabilo
• Pitt Pastel 189 – Faber-Castell
• Derwent P620
• Caran d’Ache 069, 741, 745 et 746

Cette palette offre des nuances précises et modulables adaptées à la délicatesse de ces zones.

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Les nuances pour les zones d’ombre

Ces deux crayons sont plus difficiles à classer dans une famille de teintes précise, mais ils me sont très utiles pour enrichir les zones d’ombre et apporter des transitions subtiles entre les couleurs principales.

Derwent P540
Un pastel à peu près neutre, parfait pour assombrir certaines zones sans les réchauffer ni les refroidir. Il permet d’ajouter de la profondeur tout en conservant une grande sobriété dans la nuance.

Derwent P590
Un crayon légèrement teinté, dont la nuance peut tirer vers le violet. Je l’utilise lorsque je souhaite apporter une profondeur un peu plus colorée dans les ombres, notamment pour renforcer des contrastes ou donner un caractère plus riche à certaines zones sombres ou en transition des zones avec tons roses.

Le papier

Je travaille exclusivement sur le Pastelmat de Clairefontaine. Son accroche, sa capacité à recevoir de nombreuses couches et son rendu en font un support de référence.
Je privilégie principalement les teintes gris foncé ou brun, choisies en fonction du sujet. Le gris foncé reste la valeur la plus sûre, capable de s’harmoniser avec la majorité des pelages.

Vous pouvez vous en procurer ici : Pastelmat

Tout mon matériel vient du Géant des Beaux-Arts, une enseigne avec laquelle je collabore avec plaisir depuis plus de dix ans. Leur sélection est toujours très large tout en restant qualitative, et je sais que je peux compter sur eux pour trouver exactement ce dont j’ai besoin.

Retrouvez tous les crayons ici :
Caran d’Ache
CarbOthello
Derwent
Pitt Pastel
Conté à Paris sanguine
Conté à Paris sépia
Cretacolor noir